Как визажист использует свои просроченные продукты для создания произведений искусства
Днем Молли Фреденберг является внештатным визажистом и косметологом, соединяющим один на один с талантом и использующим косметику, чтобы подчеркнуть и отпраздновать их естественную красоту. Ночью она - художник изобразительного искусства в своем бруклинском коричневом камне, вдохновляя людей мазком кисти - на этот раз кистью.
Для Фреденберга то, что начиналось как небольшой домашний проект с использованием просроченной основы в качестве краски, превратилось в законченный научный эксперимент. Как самопровозглашенная «ученая сумасшедшей косметики», она наслаждается процессом изучения того, как продукты переносятся с кожи на бумагу - часто смешивание, замораживание и даже выпекание продуктов, таких как основы Dior и Urban Decay, с другими средами для создания новых формул краски. Еще один фаворит, с которым можно играть: помады Maybelline за их яркость цвета и простоту манипулирования. Результатом являются плавные, абстрактные картины с текстурированным измерением.
Она накопила эти основы и помады (и все другие предметы первой необходимости), работая на съемочных площадках - включая Искру Лоуренс, Л'Ореаль и Леви - в течение последних семи лет. Перегружены чрезмерным количеством продукта и
отсутствие вариантов утилизацииона взяла косметику в свои руки, революционизировав использование продуктов, которые в противном случае превратились бы в свалку.В то время как ее картины позволяют ей сделать позитивный шаг вперед в преобразовании практика устойчивого развития индустрии красотыЭто также приносит радость. Эта радость воссоединяет Фреденберга с ее внутренним ребенком и важна не только для ее работы, но и для ее благополучия; поскольку мир переживает пандемию, это особенно долгожданная отсрочка.
В результате она приглашает всех максимально использовать свои продукты и играть - мастерство визажиста не требуется! Чтобы избавиться от беспокойства о совершенстве, она поощряет «подходить к своему творчеству без осознанного отношения к себе. Когда вы были ребенком, вы не играли и не создавали для конечного результата - вы делали это, потому что вам было любопытно, и в любом случае вы чему-то научились. Это удовольствие создавать что-то новое: нет правильного или неправильного ».
В будущем она надеется вывести свое домашнее хобби на глобальный уровень: «Я намерен создать более масштабное движение как в индустрии красоты, так и в домах людей», - заявляет Фреденберг. Уже начав готовиться к совместной работе с брендами в ее стремлении вдохновить других «потреблять меньше и создавать больше» с помощью своей косметики, она, безусловно, находится на правильном пути к этому.
Информация о покупке: Все картины Молли Фреденберг продаются по адресу mollyfredenberg.comи 100 процентов вырученных средств будут переданы «Вместе мы растем» в партнерстве с ее некоммерческой организацией «Мы, мы, мы». Эти средства будут поддерживать приемные молодежь и ее основные потребности, особенно приемная молодежь, которая вышла из системы и была изгнана из общежития в колледже из-за COVID-19.
«Эта картина была написана с помощью мерцающей помады Maybelline, которую я пекла в течение 12 часов - она создала очень размытый цвет, но при этом имела некоторое влияние текстуры. Мне нравится использовать тот же цвет и кисть, при этом создавая ощущение глубины картины ».
«Я разместил видео о том, как я делаю этот концерт в Instagram, и мне было так приятно наблюдать за процессом. прижимая губную помаду и смешивая с растворителем геля, который я использовал для создания этого почти ириски, как появление. Мне нравится термин «то, что идет вверх, должно идти вниз», потому что, несмотря на все разговоры о сглаживании кривой, я хотел напомнить себе, что это то, чего можно ожидать ».
«Я нарисовал это, начав с губной помады прямо от трубки до холста, а затем использовал большую кисть, чтобы выдвинуть цвет вокруг, чтобы создать этот подобный цвету внешний вид. Я также рисую абстрактные линии, так что это был способ объединить оба метода ».
«Я нарисовал эту форму, думая о том, как быстро наши взгляды на самооценку меняются в зависимости от наших внешних воздействий. Я нарисовал различные силуэты в чистом, похожем на сон формате, чтобы напомнить, что мы выбираем то, что мы потребляем, и верим, но быстро забываем эту истину ».
«Это был один из моих первых успехов в рисовании губной помадой - мне нравилось, что я могу использовать один цвет и создавать измерение. Позже я понял, что это было похоже на сердце, что всегда было забавным сюрпризом, когда вы рисуете абстрактно, и похоже на то, что люди узнают ».
«Я законно смеюсь каждый раз, когда вижу эту картину. Это было еще одно сочетание моего рисования линий и живописи. Для меня это выглядит так, как будто два противоположных типа телосложения - короткий и пухлый, высокий и худой - танцуют. Я люблю творить, не ожидая результата, потому что тогда вам решать, что вы видите ».
«Эта картина была создана на основе более богатых тонов и оранжевой помады, нанесенной на холст с белой акриловой краской, разглаженной сверху. Мне нравится, как синий оттенок белой краски и красный оттенок основы смешиваются, создавая оттенок лаванды ».
«Эта картина была вдохновлена фотографией из моего любимого винтажного магазина The Break в Бруклине. Мне нравится контраст с женщинами, и было забавно найти способ создать плавность между двумя, сохраняя при этом их уникальность на переднем крае. Я бросил брызги краски вниз, затем нарисовал их от капелек, я также отобразил процесс в своем Instagram, и было интересно наблюдать за реакцией людей ».
«Эта картина была создана путем рисования губной помадой прямо из тюбика, добавления капель консилера и использования мастихина для создания кривых поверх него белой акриловой краской. Мне нравится, как это выглядит, как несколько рук обвивают друг друга ».
«Я влюблен в произведение кубизма Пабло Пикассо, посвященное деконструкции черт лица, поэтому вы видите их под странными углами, пока они кажутся фрагментированными. Я провела урок рисования с четырьмя учениками 4-х классов и сказала им, что они могут использовать любой грим, какой хотят, но собирались делать портреты друг друга в стиле кубизма. Было так смешно видеть, как они все хотели просто «сделать все правильно», а не играть с идеей несовершенства. Эта картина была вдохновлена этим процессом ».